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Liebe BesucherInnen!

Für Oktober planen wir Teil 2 unseres Kultursommer-Programms mit Filmen aus dem Norden.

Parallel dazu bieten wir auf unserer Website CineMayence.online weiterhin ein Zusatzangebot mit Beiträgen rund um Film- und Medienkultur. Die Website dient auch als Plattform für Streaming Videos und kuratierte Online-Filmprogramme.

Für einen sicheren und reibungslosen Kinobesuch bitten wir um Ihre Mitwirkung. Bitte informieren Sie sich hier über unser Hygienekonzept. Aktuell halten wir uns an die 3G-Regeln mit 1,50m Abstand und Anmeldepflicht mit Kontaktdaten. Bitte nutzen Sie unser papierloses Online-Reservierungsformular, denn ersparen Sie sich und uns die Erledigung an der Abendkasse.
Beachten Sie, dass sich behördliche Auflagen und Regeln kurzfristig ändern können – aber das weiß ja inzwischen jeder;-)

Wenn Sie informiert bleiben wollen, abonnieren Sie unseren Newsletter (einfach eine Anforderung per E-Mail senden). In der Regel erscheint jeweils zum Monatsanfang ein längerer und bei Bedarf zwischendurch eine kürzere Mitteillung. Oder schauen Sie gelegentlich online vorbei – wir aktualisieren unregelmäßig, aber stetig – und lassen Sie sich überraschen!

Ihr CinéMayence-Team

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Kultursommer-Programm "Hei, Hej! Filme aus dem Norden (2)"

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Mo 4. – Sa 9. 20.30 Könnte ein Sommer katastrophaler starten? Das geplante Projekt von Künstlerin Frances fällt ins Wasser, ihr Freund macht Schluss und während ihre jüngere Schwester glückselig ihre Verlobung feiert, verkünden die Eltern das Ehe-Aus. Frustriert nimmt Frances kurzerhand ein Kunststipendium in Norwegen an und begibt sich aus der Enge New Yorks auf die abgelegenen, kargen Lofoten, wo die Sonne niemals untergeht. Vor dem mystischen Panorama warten aber neue Herausforderungen: Sie muss sich mit einem grummeligen Künstler als Chef plagen, begegnet exzentrischen Wikingern und stolpert über einen trauernden Junggesellen.

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Mo 11. – Mi 13. 20.30 Er ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Komponisten. Den charakteristischen, minimalistischen Klang seiner spirituellen Musik erkennt man sofort. Arvo Pärt, der zurückgezogen in Estland lebt, ist offentlichkeitsscheu, doch bei der Arbeit den Menschen zugewandt und immer freundlich – voller Humor und Energie. Dies sieht man in diesem Dokumentarfilm über mit Proben- und Konzertausschnitten von größeren und kleineren Ensembles wie das Amsterdam Cello-Oktett. Klassische Musiker wie Tõnu Kaljuste, Candida Thompson oder Daniel Reuss kommen zu Wort, um das spezielle Pärt-Gefühl zu erklären.

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Do 14. – Sa 16. 20.30 Dokumentarfilm von Virpi Suutari, FIN/F 2020, 103 Min., mehrsprachige OmU Als produktives Architektur- und Designteam schufen Alvar Aalto (1898–1976) und seine Ehefrau Aino (1894–1949) ikonische, organisch anmutende Gebäude, darunter zahlreiche Sommervillen und öffentliche Gebäude. Zum populären Design-Stück avancierte die Aalto-Vase mit ihrem asymmetrischen Grundriss und der gewellten Form.

Regisseurin Virpi Suutari erzählt in ihrem Porträt „Aalto“ vom Leben und Werk der beiden – und von der besonderen Liebe, die Alvar und Aino verband. Der Film zeigt die eindrücklichsten Aalto-Bauten – auch solche außerhalb Finnlands.
Suutari kombiniert aktuelle Aufnahmen mit eine großen Fülle an Fotografien und privaten Filmaufnahmen. Begegnungen mit Zeitgenossen wie Le Corbusier und László Moholy-Nagy belegen wie vernetzt die Aaltos in ihrem Arbeitsleben waren. ZeitzeugInnen und Fachleute würdigen ihr Lebenswerk. Durch die eingesprochenen Liebesbriefe zwischen Alvar und Aino kommt man den beiden auch persönlich ganz nah. Der Film würdigt auch den oft übersehenen Anteil Aino Aaltos an der Arbeit ihres Mannes.

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Mo 18. – Do 21. 20.30 Gunda ist ein Film über die Bewohner eines kleinen Bauernhofs in Norwegen. Neben Hühnern und einer Rinderherde ist das Hausschwein Gunda die 'Hauptdarstellerin'. Regisseur Victor Kossakovsky begegnet den Tieren auf Augenhöhe. Er zeigt Geschöpfe mit eigener Wahrnehmung, eigenem Empfinden und eigenen Gewohnheiten.

Regisseur Victor Kossakovsky drehte in brilliantem Schwarzweiß. Durch die Montage werden die Tiere als soziale Wesen gezeigt. Menschen kommen nur indirekt vor. Gesprochen wird nicht. Stattdessen setzt Kossakovsky auf die unmittelbare sinnliche Wirkung der Impressionen von Vogelgezwitscher, Hufdonnern oder Gräsern im flirrenden Sonnenlicht.

GUNDA ermöglicht über das Geheimnis tierischen Bewusstseins nachzudenken und darüber, welche Rolle wir Menschen dabei spielen: ein poetisches Plädoyer für das Recht auf Leben der Lebewesen, die wir sonst nur als „Nutztiere“ wahrnehmen.

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Fr 22. 20.30 Als der 78-jährige Arzt Prof. Isak Borg auf dem Weg zu einer Ehrendoktorwürde in Lund aus seinem Auto im Stockholmer Stadtteil Slussen rollt, beginnt eine transformative Reise zurück in seine Psyche.
Geplagt von kryptischen Träumen mit Uhren ohne Zeiger und einer wenig gefühlvollen Stimme, trifft er neue und alte Bekannte auf der Suche nach Lieblingsorten seines früheren Lebens. Darunter drei junge Leute, die auf der Durchreise nach Italien sind und ein zerstrittenes Ehepaar. Die Begegnungen bewegen den alten Mann dazu, den Menschen, die ihm in seinem Leben noch geblieben sind, wie seine Schwiegertochter Marianne, oder in anderen Personen wiederauferstehen wie seine Jugendliebe Sara, offener und liebevoller gegenüberzutreten.

Wie ein Vorläufer des modernen Roadmovie ist Bergman's Film auch eine Reise durch schwedische Landschaften. Es geht aber nicht so sehr um die Ereignisse auf dem Weg, sondern um das, was sie im Kopf des Protagonisten auslösen. Bergman zeigt dies unmittelbar in zahlreichen Rückblenden und Traumsequenzen.

Vor dem Hintergrund der düsteren Beziehungen ist "Wilde Erdbeeren" ein ungewöhnlich versöhnliches Bergman-Drama. Die Umgebung, die von verschiedenen Arten der Liebe erfüllt ist, ermöglicht es Isak Borg, wenn nicht versöhnt, so doch zumindest mit der Gegenwart und der allgegenwärtigen Kindheit sanft umzugehen.

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Sa 23. 20.30 Aus dem kleinen baltischen Land sind sonst bei uns selten Filme zu sehen. In sieben Filmen gibt es nun, dank der litauischen Kurzfilmagentur, Gelegenheit etwas über die Geschichte, das Leben und die Landschaften dort zu erfahren.

Der international bekannte litauische Künstler Deimantas Narkevičius zeigt in ONCE IN THE XX CENTURY die Demontage eine Leninstatue aus der sozialistischen Zeit als Errichtung eines applaudierten Denkmals. Die junge Künstlerin Emilija Škarnulytė porträtiert in ALDONA ihre Großmutter, die in einem idyllischen, aber von Tschernobyl-Niederschlägen betroffenen, Wald wohnt. In dem Spielfilm IT'S ALRIGHT von Jorūnė Greičiūtė verabreden sich zwei Menschen mittleren Alters zu einem romantischen Picknick an einem Fluss, um ihre Beziehung wieder aufleben zu lassen. Saulė Bliuvaitė zeigt wie junge Leute in einer luxuriösen Stretch-LIMOUSINE, die durch die Nacht fährt, versuchen den Spaß zu haben, den sie sich wünschen. IN THE POOL ist ein Spielfilm von Laurynas Bareisa über Ereignisse während einer ausgelassenen Party, für die Teenager ein Haus mit Sauna und Pool gemietet haben. In PLACES von Vytautas Katkus verbringen zwei Jugendfreunde letzte gemeinsame Tage und versuchen den Abschied von ihrem Stadtteil, der sich schnell verändert, zu verschieben. Skirmanta Jakaitė verknüpft in der Animation THE JUGGLER mysteriöse, unheimliche Begebenheiten so wie beim Jonglieren Gegenstände von einem unsichtbaren Faden zusammengehalten scheinen.

Filmbeschreibungen: www.cinemayence.de/kurzfilmtag.html

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Mo 25. – Sa 30. 20.30

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Mo 25. – Mi 27. 20.30 Ein Patient in einem Stockholmer Krankenhaus wird brutal ermordet. Kommissar Martin Beck und seine jungen Kollegen werden beauftragt, den Fall zu lösen, der sich als komplizierter erweist, als sie zunächst dachten. Das Opfer ist ein Polizeiinspektor mit einem schlechten Ruf und vielen Feinden. Aber wer von ihnen würde so weit gehen, zu töten? Während der mühsamen Ermittlungen entdeckt Beck, dass hinter dem Mord eine große Tragödie steckt, und die Hinweise führen in eine Richtung, die ihn und seine Kollegen in die Schusslinie bringt. Währenddessen klettert irgendwo in Stockholm ein gut bewaffneter Mann auf ein Dach ...

Mannen på Taket (deutsch: Der Mann auf dem Dach) basiert auf dem Kriminalroman Der abscheuliche Mann von Maj Sjöwall und Per Wahlöö. Wie so oft bei Sjöwall & Wahlöö führt die Aufklärung eines Mordes zu einer kritischen Durchleuchtung von Struktur und Mentalität der Polizei.
Unter der Regie von Bo Widerberg gilt der Action Thriller als einer der besten schwedischen Krimis aller Zeiten. Widerberg konnte seinen Schauspielern Glanzleistungen entlocken, und das Ensemble ist hervorragend besetzt. Der Mann auf dem Dach zeigt auch die Stadt Stockholm als einen magischen Ort.

In „Vision im schwedischen Film“ (1962) attackierte Widerberg das überlebensgroße Vorbild Ingmar Bergman dafür, dass seinen Filme jeglicher sozialer Bezug fehle. Der schwedische Film solle «Wirklichkeitsprobleme, nicht Filmprobleme» zeigen.

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Do 28. – Sa 30. 20.30 Seit einer Ewigkeit hat Helle darauf gewartet, dass ihr Workaholic-Ehemann Peter in Rente geht, damit sie ihren Lebensabend gemeinsam verbringen können. Sie möchte mit ihm reisen und die Welt erkunden – doch als Peter nach seinem letzten Arbeitstag nach Hause kommt, nimmt ihr Leben eine überraschende Wendung. Peter hat eine große Überraschung parat: Er möchte eine neue Karriere als Weinimporteur verfolgen und hat bereits all‘ ihre Ersparnisse in ein exklusives Weingut in Österreich investiert. Helle ist davon nicht begeistert. Ein Streit entbrennt, der letztendlich zur Trennung führt. Beide begeben sich auf eine aufregende Entdeckungsreise voller neuer Möglichkeiten, Probleme und Träume… Aber kann man nach 50 Jahren Ehe von vorne anfangen? Und kann man ohne den anderen überhaupt leben?
Happy Ending ist eine lustige, freche Geschichte über den Mut, einen Neuanfang zu wagen, wenn alles vorüber zu sein scheint.

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Online-Empfehlung:

Baloji machte zuerst als Rapper und Hip-Hop-Musiker in Belgien Karriere. Auf der Suche nach seiner Mutter begann er sich für die Kultur seines Herkunftslandes Kongo zu interessieren. Erste filmische Erfahrungen machte er mit eigenen, in Kinshasa gedrehten, Musikvideos. Bald folgten Kurzfilme, die erstmals 2019 auf internationalen Filmfestivals Erfolg hatten.

Balojis Filme sind bezüglich Themen, Stil und Bildstrategien so polymorph wie seine Musik, die verschiedene afrikanische Afrobeat-Stile und traditionelle Tanzmusik mit westlicher Elektrotanzmusik verbindet. Visuell sind seine Filme schillernd und farbenprächtig. Die meist handgemachte Ausstattung und die Kostüme seiner Protagonisten aus upgecycelten Materialien verbinden traditionelle ethnische Elemente mit urbaner Streetfashion. Thematisch handeln seine Filme – von pointierten Liedtexten begleitet – vom Kolonialismus, digitalen Social Media und urbaner afrikanische Kultur.

Hintergrund: Der Film ZOMBIES von Baloji wurde von der Publikumsjury unserer letzten Langen Nacht des politischen Kurzfilms auf Platz 3 gewählt