Hintergrundmaterial zu den erwähnten Projekten/Protagonisten (pdf): https://www.land-der-gefluechteten-film.com/media/Quellen_Jordanien.pdf

Kritik
»Neben der Klempnerin Saneer zeigt der Film weitere Geschichten aus Jordanien, die Mut machen sollen. So stellt er eine Organisation für autistische Kinder vor und besucht eine multikulturelle Begegnungsstätte in Zatari, einem der größten Flüchtlingscamps der Welt. Im Skatepark 7Hills, in der Nähe der jordanischen Hauptstadt Amman, treffen Menschen aus aller Welt aufeinander, skaten zusammen und vergessen den oft schwierigen Alltag.
Die Sprachbarriere, komplizierte Bürokratie und ein knappes Budget: Das alles machte die Dreharbeiten zum Film nicht einfach. Am Ende sind die beiden Filmemacher aber heil von ihrer Reise wiedergekommen und haben einen neuen Blick auf die Situation der Flüchtlinge in dem kleinen Land Jordanien mitgebracht. Bei der Filmpremiere am Sonnabend soll es im Anschluss an die Vorführung noch eine Diskussionsrunde geben. Die Menschen sollten wieder miteinander über das Thema reden, wünscht sich Samnick.
Für die Autoren ist es der zweite gemeinsame Dokumentarfilm. Erst dieser hat es ins Kino geschafft - dank eines Crowdfunding-Projekts der beiden.« (NDR)

»Der Film PARIS CALLIGRAMMES vereint meine persönlichen Erinnerungen an die 1960er Jahre mit einem Porträt der Stadt und einem Soziogramm der Zeit. Der Ariadnefaden durch den Film ist ein Gang durch Paris mit vielen Stationen, an denen jeweils ein Thema in nicht chronologischer Form aufgegriffen wird. In der Tradition der Flanerie suche ich Brennpunkte der Stadt auf, die für mich persönlich wie auch für die 1960er Jahre bedeutsam waren, da sich dort entscheidende politische Ereignisse abspielten, wichtige kulturelle und künstlerische Begegnungen stattfanden oder sich neue soziale Formen des Lebens entfalteten.« (Ulrike Ottinger)

»PARIS CALLIGRAMMES ist ein sehr persönlicher Rückblick der Künstlerin Ulrike Ottinger auf das 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt steht Paris: Die Stadt ist die Protagonistin des Films von Ulrike Ottinger, ihre Straßen, ihre Stadtviertel, ihre Buchläden, ihre Kinos, aber auch ihre Künstlerinnen, Schriftsteller und Intellektuellen. Es ist ein Sehnsuchtsort, ein künstlerisches Biotop, aber auch ein Ort, an dem uns die Dämonen des 20. Jahrhunderts begegnen.« (Bernd Scherer)

Berlinale Kamera 2020: Ehrung für Ulrike Ottinger
»Ulrike Ottinger gehört seit den 1970er Jahren zu den bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen. Neben der Berlinale wurden ihre Filme auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt und vielfach gewürdigt, u.a. in der Cinémathèque française in Paris und dem Museum of Modern Art in New York. Ottingers Filmwerk umfasst 25 Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme. Sie wurde mit dem Bundesfilmpreis und wiederholt mit dem Preis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet, 2011 erhielt sie den Hannah-Höch-Preis der Stadt Berlin für ein hervorragendes künstlerisches Lebenswerk. Dieses beinhaltet neben Film- auch Theaterregie, Malerei und Fotografie. Ihre künstlerischen Arbeiten wurden bei der Biennale di Venezia, der documenta und der Berlin Biennale gezeigt.« (Berlinale Pressemitteilung, 28.1.2020)

»In der Biobäckerei Öfferl im Weinviertel habe ich an einer Teigmutter gerochen, die wie reife Bananen duftete. Dort lernte ich auch die lebensspendenden Kräfte von Mikroben kennen. Bei Apollonia Poilâne in Paris konnte ich originelle Kunst zum Thema Brot bewundern. Christophe Vasseur vermittelte mir in seinem Laden „Du Pain et des Ideés“ („Brot und Ideen“), wie wichtig natuürliches Brot fuür die Menschen und unsere Umwelt ist. Bei Harry-Brot in Koüln und Hamburg war ich von Backstraßen uüberwältigt, uüber die zehntausende Broütchen pro Stunde laufen. Bis zum Mars reisten meine Gedanken in Belgien, wo ich Einblicke in ein Projekt bekam, bei dem das Brot fuür die erste bemannte Mission zum Planeten Mars entwickelt wird.

Ich hatte nicht erwartet, dass mich ein Film uüber Brot so weit ins Unbekannte fuühren wuürde. Brot hatte schon immer einen hohen Stellenwert als Grundnahrungsmittel, das war auch in meiner Herkunftsfamilie von Arbeitern und Bauern so. Heute ist es als Handwerksbrot sogar zu einer Speise fuür Gourmets geworden, hat aber als Industriebrot gleichzeitig eine Entwertung erfahren. Denn täglich landet Brot tonnenweise im Muüll. Und während einige BäckerInnen Kultstatus genießen und gehypt werden, gibt es gleichzeitig massive Nachwuchsprobleme im Bäckerberuf.« (Harald Friedl)

»Marleen Lohse verleiht der jungen Frau eine selbstbewusste, unabhängige Ausstrahlung, gepaart mit einem Hang zur Cholerik, wenn es nicht nach ihrem Kopf geht. Daniel Sträßer stattet Markus, der es viel besser als Sanne versteht, einfach in den Tag hineinzuleben und zu improvisieren, mit einer Verletzlichkeit aus, die der Charakter nicht in Worte fasst. Er scheint mehr an Sanne zu hängen, tiefer verunsichert zu sein, und reagiert wohl schon deswegen beleidigt, wenn sie mal einen Tag ohne ihn verbringen will.« (kino-zeit)

»Lässig erzählt, überzeugend gespielt sowie mit reichlich Dialogwitz und Situationskomik der unaufdringlichen Art« (Stadtillustrierte Hannover)

Luc Picards wundervolles Drama über eine Herzensbildung in Zeiten des gesellschaftlichen Umbruchs wurde auf der Berlinale 2018 mit dem Gläsernen Bären ausgezeichnet.

»Zu den persönlichen Favoriten im Wettstreit um den begehrten «Grand Prix – Chrystal Globe» für den besten Film zählte zweifelsohne The Fireflies Are Gone (La disparition des lucioles) des Kanadiers Sébastien Pilote. Während Karelle Tremblay in der Rolle der Léo zunächst noch Parallelen zu der unlängst gefeierten Darstellung von Laetitia Dosch im französischen Festivalhit "Jeune femme" wachruft, gelingt es der charismatischen Hauptdarstellerin in diesem leicht verträumten, aber nie lethargischen Coming-of-Age-Drama bald einen ganz eigenen, nicht minder unberechenbaren, aber endlos einnehmenderen Charme zu versprühen.
Gebeutelt vom Leben im Allgemeinen und von der Trennung ihrer Eltern im Besonderen schlägt Léo sich antriebslos durch die letzten Tage ihrer Schulzeit. Ein von der Familie geplantes Geburtstagsessen zu ihren Ehren verlässt sie noch vor der Vorspeise, um den nervigen Fragen ihrer Großmutter aus dem Weg zu gehen, die sich weniger für ihr Wohlbefinden als für den beruflichen Werdegang ihrer Enkelin zu interessieren scheint. Léo dagegen kümmert sich wenig um die Zukunft, sondern schwelgt lieber in der Vergangenheit und streunt unglücklich durch die Gegenwart, voller Wut, Schmerz und Ungemach im Bauch. Die kurzen Besuche ihres geliebten Vaters bringen kleine Lichtblicke in das bodenlose Dunkel ihres Daseins, doch erst die flüchtige Begegnung mit einem etwas älteren, nicht weniger desillusionierten Gitarrenlehrer bringt dauerhafte Besserung – zumindest scheint es eine Zeit lang so.

Regisseur Sébastien Pilote hat seinen dritten Spielfilm nach einem Essay von Pasolini über den Faschismus benannt ("Vom Verschwinden der Glühwürmchen", 1975). Das mag etwas abstrus erscheinen, dem Regisseur gelingt es dennoch der mutigen Metapher in seinem Film eine Bedeutung zu verleihen, die das Ende des Films nicht nur plausibel, sondern auch nachdrücklich wirksam macht.« (Pamela Jahn, film bulletin, Schweiz)

Der Film ist Teil des multi-disziplinären Anthropocene Project*, das durch die Kombination von Kunst, Film, virtueller Realität, Augmented Reality und wissenschaftlicher Forschung den menschlichen Einfluss auf den Zustand, die Dynamik und die Zukunft der Erde untersucht.

Nach dem gleichnamigen preisgekrönten Bühnenstück inszenierte Regisseurin Patricia Rozema mit den Autorinnen und Darstellerinnen Amy Nostbakken und Norah Sadava den wechselvollen Konflikt mit einer furiosen Gestaltungslust abseits aller Genrekonventionen. Raue Witze, surreale Musicalnummern und herzzerreißende Erinnerungen fügen sich zu einem tief bewegenden und politischen Porträt einer Mutter und einer Tochter aus der Sicht einer jungen Frau zusammen.

»Ich erinnere mich an meine eigenen Ferien als Teenager mit der Familie; die seltsame Mischung der Besorgnis und der Langeweile, die zu Beginn der Sommerferien einsetzten. Die beiden Konstanten - die brennende Sonne und der unnatürlich blaue Ozean, die sich mit der Sehnsucht nach etwas mischte, das die Monotonie des Urlaubsorts bricht. Der ewige Machtkampf zwischen meiner Schwester und mir, und wie wir zwischen Freundschaft und Konflikt wechselten. Ich erinnere mich, wie die Ferientage es uns ermöglichten, neue Rollen zu übernehmen, und wie sich unsere Teenager-Ichs entwickelten, als wir neuen Menschen begegneten. Es war ein berauschendes Gefühl, das eng mit dem Versprechen verbunden war, unsere Kindheit hinter sich zu lassen.
Unser Weg ins Erwachsenenalter verlief oft vor dem Hintergrund von Armut und politische Unruhen in den Ländern, die wir besucht haben. Aber wie die meisten Touristen frönten wir dem Essen, den Menschen und der Kultur, anstatt über die Umstände nachzudenken.

Bei SUNBURNED geht es um all das; um Tourismus, Einwanderung und letztlich um den Traum über Europa. Im Mittelpunkt des Films steht die Geschichte von zwei jungen Menschen und ihre gemeinsame Sehnsucht nach einer besseren Existenz.« (Carolina Hellsgård, Regisseurin).
Regisseurin Carolina Hellsgård, die auch letztes Jahr schon mit dem Film „Endzeit“ im Spielfilm-Wettbewerb des Filmfestivals Max Ophüls Preis vertreten war, zeigt in „Sunburned“ gleich mehrere gesellschaftliche Probleme unserer Zeit auf. Zum einen das Dauerthema Migration, das auch in zahlreichen anderen Ophüls-Wettbewerbsfilmen in diesem Jahr omnipräsent ist – hier in Form von Amram, dessen Traum von Europa gescheitert ist. Und zum anderen die Frage, warum sich Eltern immer häufiger kaum noch für ihre Kinder interessieren, sie vernachlässigen, vergessen und was das mit den Kindern macht. (SR, Martin Breher)